- Helenismo: El helenismo es, básicamente, una época histórica y cultural en la que se produjo la expansión de la cultura griega por todo el Mediterráneo, llegando desde la Península Ibérica hasta Oriente.
- Pórtico tetrástilo: Un pórtico es un espacio arquitectónico conformado por una galería de columnas, tetrástilo se aplica al templo griego que tiene cuatro columnas en su pórtico.
- Sincretismo: asimilación de todas las aportaciones de otras culturas, y su posterior adaptación.
- Pragmatismo: Actitud y pensamiento que valora sobre todo la utilidad y el valor práctico de las cosas.
- Eclecticismo: es un estilo mixto en las bellas artes, cuyos rasgos son tomados de varias fuentes y estilos.
- Colosalismo: exaltación del poder de Roma.
- Suntuosidad : grandeza
- Sillares:es una piedra labrada por varias de sus caras, generalmente en forma de paralelepípedo, y que forma parte de las obras de fábrica.
- Abovédado:se aplica a la cubierta que tiene forma de bóveda.
- Bóveda: Cubierta de forma curva que cierra el espacio comprendido entre dos muros
- Arquitrabado: Sistema constructivo arquitectónico fundamentado en el pilar y el dintel como elementos sustentantes, cubiertos por un techo de madera plana o con maderos y tablas ensamblados.
- Vestales: figuas femeninas dedicadas a los templos.
- Cellas: es la cámara interior de un templo en la arquitectura clásica, o una tienda que mira hacia la calle en la arquitectura romana.
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AGRADECIMIENTOS
Agradecer es un acto que debe ser permanente en el hombre no solo durante fechas especiales; sino como una condición innata que se manifiesta hasta en una sonrisa que recibimos de la persona que abrió la puerta al ingresar a claustro educativo. En las mañanas cuando alguien en casa nos brindó un delicioso desayuno y cada una de las personas que se desplazaron cada día a un aula de clase a impartir más que conocimientos aportes a nuestra integridad como seres humanos.
Por ello hoy mencionamos a algunas personas de las tantas que apoyaron este proceso académico y algunas que partieron y siguen en nuestro recuerdo.
Dios por regalarnos el don la vida.
Hermana Bertha Sánchez Q.E.P.D
Licenciada Dora Cáceres Q.E.P.D
Nuestros padres de familia, directores de grupo, profesores, directivos, parte administrativa, escuela de padres de familia, club deportivo, personal de servicios generales y vigilancia etc.
Y de manera especial a nuestro profesor Luis esteban Sánchez, quien a través de su pedagogía impartió en cada una de sus estudiantes formas diferentes de percibir la vida y de forjar un proceso de aprendizaje, sin duda sus ideas, pensamientos y en ocasiones regaños permanecerán en cada una de las personas que percibimos un ser auténtico, capaz de brindar su amistad y compartir sus conocimientos.
Nuestras compañeras con las cuales se compartieron procesos de amistad, académicos, deportivos, artísticos y hasta de competencia académica, pero que al final dejan una enseñanza para cada una de nosotras y un sentimiento de nostalgia cuando en Noviembre cada una emprendan una nueva aventura en lo que llamamos vida.
Hasta siempre…
WEBGRAFIA
- http://clio.rediris.es/n34/arte/11%20ElarteRomanico.pdf
- http://www.uma.es/aula-de-mayores/navegador_de_ficheros/APUNTES/descargar/PRIMER%20CICLO/CURSO%20SEGUNDO/Historia%20del%20Arte%20II:%20Románico%20y%20Gótico/Romanico.pdf
- http://www.uaeh.edu.mx/docencia/P_Presentaciones/prepa1/artes/ARTE%20ROMANICO.pdf
- http://es.slideshare.net/JoseAngelMartinez/arte-romano-4056711?qid=2f73ace4-0eac-4c87-bcf0-82bab4fca1e7&v=&b=&from_search=1
- https://books.google.com.co/books?id=MJ_edWCq2UoC&printsec=frontcover&dq=historia+del+arte+universal&hl=es-419&sa=X&redir_esc=y#v=onepage&q=historia%20del%20arte%20universal&f=false
- https://books.google.com.co/books?id=gDFOv9OeuccC&printsec=frontcover&dq=historia+del+arte+universal&hl=es-419&sa=X&redir_esc=y#v=onepage&q=historia%20del%20arte%20universal&f=false
- http://www.arteguias.com/romano.htm
- http://historiaybiografias.com/roma17/
- http://www.webcultura.net/u-arte-romano.html
- http://es.slideshare.net/PAVLTACNA/arquitectura-romana-presentation?qid=f2d2e266-6242-4e0b-9cee-f04a8f2469aa&v=&b=&from_search=1
- http://es.slideshare.net/RFA2009/arte-romano-escultura-10774050?qid=6da61335-679d-44e2-96e4-18a16d7c3276&v=&b=&from_search=3
- http://es.slideshare.net/tomperez/la-pintura-romana?qid=3d8de1e0-ffa2-4ac6-a287-853a4828509c&v=&b=&from_search=1
- http://es.slideshare.net/arelar/arte-romnico-7181519?qid=253413b5-8f35-48da-b54c-e96a2619f693&v=&b=&from_search=1
- http://es.slideshare.net/JoseAngelMartinez/arte-romnico-4379219?qid=253413b5-8f35-48da-b54c-e96a2619f693&v=&b=&from_search=3
- http://es.slideshare.net/tomperez/la-escultura-romnica?qid=8d8c6d4a-97ad-434c-8d1f-d8fa63a7b7ff&v=&b=&from_search=1
- https://prezi.com/tknbn5sv7lmz/principales-obras-del-arte-romano/
- http://historiaybiografias.com/roma17/
MENTEFACTOS CONCEPTUALES
ARTE ROMANO
ARTE ROMÁNICO
SOBRE NOSOTROS
COLEGIO NACIONALIZADO LA PRESENTACIÓN
EXPOSICIÓN DE ARTE ROMANO Y ROMÁNICO
INTEGRANTES:
KARETH ALEJANDRA MARTÍNEZ BENÍTEZ-110220
ANGIE MARIANA MELO TORRES
PRESENTADO A:LIC. LUIS ESTEBAN SANCHEZ
FECHA DE PRESENTACIÓN: 5 DE AGOSTO DE 2016
PINTURA ROMÁNICA
PINTURA ROMÁNICA
CARACTERÍSTICAS.
Es un arte de función docente, narrativa, tendente a la formación de los fieles, buscando su formación piadosa. Es un arte muy simbólico, no naturalista, que da una imagen del mundo espiritual. Dios es un juez terrible y apocalíptico, lejano, que exige sometimiento.
La pintura puede ser mural o sobre tabla, pues se vincula a los muros del interior —en los que se utiliza la técnica del fresco—.
Las formas son simples, casi geométricas. Los colores son planos, sin preocuparse de crear espacio en profundidad.
La miniatura es muy importante, por su carácter docente y como testimonio y difusor de los temas y estilos.
Se caracteriza por un dibujo grueso (linealidad), que contornea enérgicamente la silueta y separa con un trazo negro cada superficie cromática; con esta intensificación se explota el poder del dibujo para la construcción de formas. La seguridad de la siluetación es admirable en las superficies curvas de los ábsides, en las que los artistas llegan a sentirse tan cómodos como en el trabajo de superficies planas.
Hay un color puro, sin mezclas, o a lo sumo con dos tonalidades. Se prefiere el plano cromático amplio, en el que se obtienen efectos violentos y con el que se expresa muchas veces algún simbolismo medieval.
Hay una carencia de profundidad y luz. Es una pintura bidimensional y plana. Las figuras se disponen en posturas paralelas a manera de relleno de un plano, y con frecuencia resaltan sobre un fondo monocromo o listado en franjas horizontales de diversos tonos. Al no proceder a la mezcla de los colores las escenas carecen de vibración lumínica, ausencia que contribuye a resaltar de forma más poderosa la geometría de las formas.
Es una composición yuxtapuesta; preferencia por las figuras frontales y por la eliminación de cualquier forma que rompa el plano. En los grupos las figuras no se relacionan hasta el románico tardío, alrededor de 1200. La composición geométrica es compleja: triángulos, pirámides, cuadrados, círculos. Las figuras son hieráticas, sin movimiento, simples y estilizadas, sin canon (con un canon alargado al final del románico).
El muro se prepara al fresco de forma tan concienzuda, aplicando los colores sobre una capa fresca de cal absorbente (lo que ha conservado muchas obras) que, arrancadas las pinturas de Berlanga o de Tahull, quedan siluetas y colores adheridos a la cal; quizás los toques finales se dieran con temple, lo que ha contribuido a mantener la viveza de los tonos.
El antinaturalismo y simbolismo tienen un gran poder expresivo, que equilibra la falta de realismo y la tendencia a la esquematización. Este antinaturalismo extremo sigue la escuela bizantina: el artista prefiere plasmar vivencias antes que reproducir formas reales. No hay fondos de perspectiva ni paisajes.
El género por excelencia es la pintura mural, y los mosaicos de influencia bizantina se usaron sólo en Italia (catedral de San Marcos de Venecia), pero también se pintaron frontales de altar. En España abunda la pintura al temple sobre tabla en los frontales de altar (Cataluña y Aragón), con una temática variada: Cristo, Virgen, Santos. El esquema es simétrico, generalmente en tres calles verticales. Destacan los frontales de Seo de Urgel y de Aviá.
ESCULTURA ROMÁNICA
ESCULTURA ROMÁNICA
CARACTERÍSTICAS.
Es la principal arte plástica románica. Sus fuentes son los marfiles, orfebrería y miniatura. Su apogeo se produce en el tránsito del siglo XI al XII.
La plástica románica es en general no naturalista, pues su naturalismo es irreal ya que trata los cuerpos como si fuesen inmateriales. Es un arte docente, explicativo, tendente a la formación de los fieles, buscando su formación piadosa.
Es un arte simbólico, que da una imagen del mundo espiritual. Dios es un juez terrible y apocalíptico, lejano, que exige sometimiento.
Escultura arquitectónica.
La ley del marco arquitectónico: supeditación a la arquitectura (poses forzadas), función decorativa.
Concentración en portadas (tímpano, arquivoltas, jambas, parteluz) y capiteles de iglesia y claustro (vegetales, animales, figuras). En la escultura exenta tenemos los Cristos en majestad (como el de Batlló).
Escultura exenta.
Temas: el Crucificado (en dos tipos, Maiestas y desnudo), y la Virgen con el Niño sentado en sus rodillas, hieráticos.
Materiales: madera, marfil, metal. Policromía.
ARQUITECTURA ROMÁNICA
ARQUITECTURA ROMÁNICA
El origen del arte románico está en la reforma de Cluny y por las cuantiosas donaciones que reciben y que les permiten acometer obras arquitectónicas y de grandes dimensiones. La Abadía de cluny es el primer monumento con todas las características fundamentales del estilo, lo que s etransmite a través de las vías de peregrinación y sus portadores son los propios monjes que son los arquitectos de la época.
Por eso la arquitectura románica es clerical, los cluniacienses recorren la principal vía de peregrinación de la época: El camino de Santiago, y va sembrando su huella con iglesias y monasterios, aunque el primer foco auténtico de románico es el norte de Italia, de Lombardia.
monasterio de cluny 
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Las características principales de la arquitectura románica son: la jerarquía de la arquitectura dentro de las artes, el predominio de la iglesia, la cubierta de bóveda de piedra, la organización articulada y maciza del espacio.
– La jerarquía de la arquitectura dentro de las artes, subordinando a ella la escultura, la pintura y el mosaico.
– La iglesia es el edificio predominante, en una época en que la Iglesia domina la vida social y cultural. Más secundarios son los monasterios y los castillos. La construcción exige una capacidad económica considerable, por lo que las posibilidades de la comunidad explican las dimensiones, calidad y decoración de cada obra. Hay una disposición de la planta basilical en cruz latina (con desarrollo del crucero y del cimborrio), en sentido longitudinal con una cabecera dotada de ábside y a veces de girola.
– La característica fundamental de la arquitectura románica es la cubierta de bóveda de piedra, que exige fuertes muros de sustentación, con escasas aberturas y robustos contrafuertes. Los elementos de soporte son los muros de sillares, pilares y contrafuertes. Los elementos soportados son arcos de medio punto, triforio y bóveda de cañón.
– La organización articulada (tramos) y maciza del espacio, con fuertes efectos de claroscuro y luces rasantes que penetran por las escasas y estrechas aberturas (puertas y ventanas). El efecto macizo se incrementa por los toscos materiales de acabado.
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
Plantas.
Las plantas dependen de la función, visible en la cabecera: en las iglesias de peregrinación domina la girola, en las iglesias monásticas el coro.
Muros. gruesos muros, con pocas y pequeñas ventanas abocinadas (saeteras).
Materiales.
El sillar es el material básico de construcción. Los sillares son macizos, de piedra bien pulida, de forma regular (escuadrada).
Luz.
La luz es escasa, con fuertes efectos de claroscuro.
Columnas y pilares.
Las columnas son cilíndricas, del mismo grosor, y olvidan las proporciones clásicas. Capitel de hojas, imitación del corintio, con motivos vegetales, animales o historiados. Las columnas abundan sobre todo en los claustros, pero son poco relevantes en las iglesias. Los pilares son el principal soporte. Se distinguen los compuestos, robustos, con pilastras y columnas adosadas.
Cubiertas.
Al principio hay una cubierta de madera que será sustituida por bóvedas de piedra.
La bóveda de cañón es la gran innovación para cubrir las grandes naves basilicales, generalmente en tramos rectangulares, bóvedas de arista, bóvedas de cuarto de cañón y de cuarto de esfera.
Cúpula en el crucero: como el crucero es muy difícil de cubrir, se usa a menudo la cúpula-cimborrio (cimborrio que aparece en el exterior), con apoyos en trompas y pechinas (una influencia bizantina). En ocasiones también se utilizó la torre linterna.
Arcos
Se emplean varios tipos de soportes: arcos fajones (también llamados perpiaños, dividiendo en tramos la bóveda de la nave central) sobre pilares, arcos formeros paralelos al eje de la bóveda, arcos torales en el crucero, y las medias bóvedas de las tribunas. Para soportar las bóvedas generalmente se usan arcos en el interior y contrafuertes en el exterior. El tipo de arco más común es el de medio punto.
Puertas.
Las puertas son abocinadas (como las ventanas), con arcos concéntricos (arquivoltas). Se distingue el tímpano entre el dintel y el arco, y el parteluz (una columna en el centro).
Torre campanario.
La torre campanario (a veces hay dos) está situada al lado de la fachada principal o en la cabecera. Es el elemento más vertical del templo.
Decoración.
Decoración en pintura o escultura, con temas vegetales, animales, figurativos… La decoración es muy rica, con pinturas murales cubriendo casi todas las paredes y con grandes conjuntos escultóricos en los portales y las ventanas, en los capiteles de los pilares y en las galerías de los claustros.
Simbolismo.
El simbolismo de las iglesias es notable por su complejidad. La planta con tres naves y transepto era alegoría de Cristo en la cruz. La cúpula central era alegoría de la bóveda celeste. Los pilares de los Apóstoles y profetas como fundamento de la Iglesia. Los muros del pueblo cristiano, un sillar cada hombre. El templo era el lugar de encuentro del hombre con Dios, en silencio y penumbra, en recogimiento espiritual.
TIPOS DE CONSTRUCCIONES.
IGLESIAS.
Iglesias de peregrinación.
Son las más completas y monumentales, hechas en Románico Pleno. Pueden ser catedrales en ciudades o templos de monasterios y acogen a multitudes de fieles y peregrinos. Tienen una gran unidad espacial, con una armonía y un simbolismo que suscitan la emoción de los fieles.
Los cinco mejores ejemplos son Santiago de Compostela en España, y San Martín de Tours, San Marcial de Limoges, Santa Fe de Conques y San Saturnino de Toulouse, en Francia.
cátedral Santiago de Compostela España
cátedral San Martin de tours
iglesia Santa Fe de Conques
Iglesias basilicales.
Se desarrollan en el Románico Pleno. Son menos grandes, con tres naves con transepto menor, cabecera con tres ábsides, a veces cimborrio en el crucero.
Ejemplos: catedral de Jaca e iglesia de San Martín de Frómista.
Iglesias de tipo rural.
Muy numerosas, servían para muchas funciones: religiosas, civiles y mercantiles. Se caracterizan por ser pequeñas, con materiales pobres. Plantas muy variadas: una nave de cruz griega, bien centralizada. La mayoría son porticadas.
MONASTERIOS.
Las órdenes monacales (sobre todo la benedictina) se extendieron por Europa, difundiendo la religión, cultura, arte, técnicas… Ubicadas en lugares apartados, se distribuían en un núcleo principal con el claustro, un gran patio con galerías de arcos de medio punto, ordenador de las dependencias: iglesia, sala capitular, refectorio, biblioteca, cocinas, dormitorios (en planta superior)… Destaca en España el monasterio de San Domingo de Silos (Burgos).
La estructura del monasterio.
Se presenta como una ciudad cerrada: centro religioso, cultural, económico, etc. Hacia él convergen fuertes recursos, aspirando a ser una unidad autosuficiente de producción en las actividades agrícola y artesanal.
El acceso es controlado y limitado al exterior de la comunidad (una puerta, un horario de acceso, un lugar de recepción). Dentro del recinto, todo está perfectamente pautado, ordenado y hasta jerarquizado, enfocado a conseguir el cumplimiento del camino de perfección elaborado a partir de la regla de San Benito de Nursia (siglo VI). La configuración del monasterio venía definida desde el siglo IX, tras un concilio celebrado en Aquisgrán. La referencia a esta planta ideal estará presente en la construcción de todos los monasterios, introduciéndose sólo algunas variaciones, pequeñas unas veces, de enorme contenido otras.
La vida gira en tomo al conjunto iglesia‑claustro, que ocupa el lugar central. Este conjunto, punto de intersección de la tierra y el cielo, es considerado como la Jerusalén celestial, la casa de Dios.
ARTE ROMÁNICO
ARTE ROMÁNICO
El románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII. El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual que inspiró la construcción de gran número de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras construcciones se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía. Desde allí se difundió por toda Europa, debido a:
- Expansión de las órdenes religiosas (Cluny y Císter) que construyen monasterios. estos son fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la sociedad.
- Las peregrinaciones (en España el románico se introduce a través del Camino de Santiago).
- Aumento de la influencia de la iglesia.
Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, los reyes, nobles, obispos y abades de los monasterios impulsaron la construcción de las grandes iglesias y a veces eran aldeanos quienes las costeaban y construían. Las obras las realizaban artesanos especializados como arquitectos, picapedreros, pintores, etc. El arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la nueva sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana.
El Románico es el arte de la plena edad media y del feudalismo. El estilo artístico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta, controlada intelectualmente por la iglesia. Por eso va a ser el arte de la irracionalidad, el oscurantismo, y el misterio. Es un arte relacionado con la fe, seguido de una cultura teológica.
El arte románico es el primer estilo «internacional» de la Edad Media dado que las distintas regiones, con sus características propias, mantendrán otras comunes a todos los territorios.
Tres circunstancias históricas enmarcan el nacimiento del estilo:
- a) El terror del año mil: En torno al año 1000 se genera un clima de angustia vital y desasosiego debido a las invasiones de normandos, musulmanes y húngaros, y a diversas calamidades, hambrunas y enfermedades, recibiendo una reformulación religiosa, propagándose por todas partes la oscura profecía del Apocalipsis, en la que se entendía que el mundo desaparecería en el año 1000. Cuando se comprobó que ni en éste ni en 1033 se producía la última hora de la humanidad, un sentimiento pietista de acción de gracias multiplicó las manifestaciones colectivas de fe, expresadas en una intensa renovación del arte religioso. Abonaría estas explicaciones la temática d ela plástica románica, con su abundancia de monstruos y visiones infernales y con la insistencia de colocar el Juicio final como escena que preside la entrada de los templos.
- B) Las peregrinaciones: La influencia que adquieren los monasterios y el hecho de que muchos guarden reliquias de santos les convierte en centros de afluencia de las masas devotas. Jerusalén, Roma y Santiago serán los destinos principales. A lo largo de los caminos surgen edificios para el culto vinculados por una serie de rasgos comunes («arte de un camino» , «arte de los peregrinos»).
- C) El Feudalismo: El románico no fue simplemente un arte monástico, sino también aristocrático, como expresión de la superioridad social de los dos estamentos que culminan la pirámide social: El clero y la nobleza, e incluso de la identificación entre ellos. En una época de retroceso en los intercambios, la tierra es la fuente de prestigio y riqueza, y en la calidad de terratenientes coinciden monjes y nobles, clientes y mecenas casi exclusivos hasta el Siglo XIII.
El monasterio y el castillo, serán los ejes visibles que articulen esta realidad.
Esta visión del mundo desde arriba se relaciona con una escala de valores que impregna la vida de los estamentos-clientes e informa la escultura. Para la nobleza, Cristo es el héroe y en el Crucifijo no puede aparecer nada más que como triunfador. De la misma manera, la Virgen es la Señora entronizada, a la que se tributa el homenaje del caballero.
Expansión del arte románico
Caracteríticas generales del estilo románico
Hay que destacar que la arquitectura es en el arte románico lo más importante. La escultura y la pintura no existen al margen de la religión y su lugar de destino es siempre el templo, la iglesia o el monasterio. La escultura y la pintura se supeditan a ornamentar el edificio románico.
El arte románico en general es muy geométrico, emplea formas simples, rotundas que indican una vuelta a la sensibilidad primitiva y rural. Esa ruralización de formas que vimos al final del imoerio romano se vuelve a retomar. El románico es un arte rural, de campo, lejos de los refinamientos cortesanos y de la sensibilidad urbana. Se busca la pureza de formas, líneas verticales y horizontales, arco sencillo, decoración tosca y sencilla, composición simple de volumenes. En arquitectura la distribución de volumenes y espacios es sencilla y simbólica.
Nunca se realiza una iglesia románica por el simple placer estético. Lo que prima es la exaltación religiosa , una iglesia no es tampoco una bella composición espacial sino una ofrenda a Dios. La iglesia debe ser la plasmación del alma humana: la fachada es lo primero que se ve, es el rostro del edificio y por eso dee ser atractiva, pero el interior debe ser sencillo, fuerte, oscuro y recogido como el alma cristiana. Se olvida el concepto de arte autónomo y se convierte en un medio de alabanza a Dios.
El estilo románico comulga perfectamente con la naturaleza. Es un estilo de campo y las pequeñas iglesias o monasterios se localizan en lugares elegidos por su fácil defensa, pero también por su especial belleza.
Por último la iconografía románica profunda, no era comprendida por todos los fieles. No es un arte controlado por siervos o villanos. Los sistemas arquitéctonicos están controlados por monjes al igual que toda la precaria ciencia meideval. Sólo ellos comprenden los complicados tratamientos simbólicos de fachadasy capiteles. Al fiel sólo le llega el resultado iconográfico final de la obra, el miedo, el castigo, la protección de la iglesia, pero no comprende la narración de la hstoria.
No obstante, el románico es un estilo pedagógico y meidante la escultura y la pintura se pretende educar al pueblo y someterlo, más por el temor a Dios que por la comprensión de su mensaje. Por eso las fachadas románicas poseen a menudo monstruos y animales mitológicos para asustar a las gentes, además de pasajes bíblicos sencillos para educar al pueblo analfabeta.
ANEXOS
EL CONJUNTO CATEDRATICO DE PISA EN ITALIA
El conjunto de Pisa, situado en la célebre Plaza de los Milagros, está formado por la catedral, la torre inclinada y el baptisterio. Se trata este último de un majestuoso edificio de planta circular que comenzó a construir Diotisalvi a mediados del siglo XII. Destaca la utilización de mármoles de Carrara que le confieren un hermoso juego lumínico, así como las columnas monolíticas con capiteles muy trabajados.
El conjunto catedralicio de Pisa fue erigido como verdadero símbolo de la ciudad que ejercía su hegemonía sobre el Mediterráneo occidental. Después de la victoria sobre los sarracenos en Palermo (1063), se destinó el botín de cinco navíos para la construcción de la catedral que se consagraría en 1122..
Otro elemento es el baptisterio. Se trata este último de un majestuoso edificio de planta circular que comenzó a construir Diotisalvi a mediados del siglo XII.
El Baptisterio de Pisa es una capilla situada enfrente de la catedral en la cual se lleva a cabo el bautismo. Este se construyó en un edificio aparte de la catedral ya que, al utilizar una piscina para el bautismo simulando el bautizo de Cristo, dentro de la catedral sería antihigiénico. Es el baptisterio más grande de Italia y su perímetro mide 107,25 metros.
Su arquitectura exterior es una combinación de estilos, combinando rayas Toscanas románicas con estatuas Góticas.El portal, que queda frente a la fachada de la catedral, está flanqueado por dos columnas clásicas, mientras que las jambas interiores están ejecutadas en estilo bizantino. El dintel está dividido en dos pisos. El inferior representa varios episodios de la vida de san Juan Bautista, mientras que el superior muestra a Cristo entre la Virgen y san Juan Bautista, flanqueados por ángeles y evangelistas. Fuente para el bautismo El enorme interior es muy simple y lo mas destacado es uno de los mejores púlpitos, esculpido en 1260 por Nicola Pisano;y una gran fuente en la cual se bautizaba.
La torre inclinada
es el campanario de la Catedral de Pisa. Fue construida para que permaneciera en posición vertical pero comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su construcción en agosto d 1773. La altura de la torre es de 55,7 a 55,8 metros desde la base, su peso se estima en 14.700 toneladas y la inclinación de unos 4° extendiéndose 3,9 m de la vertical. La torre tiene 8 niveles: una base de arcos ciegos con 15 columnas, 6 niveles con una columnata externa y remata en un campanario. La escalera interna en espiral tiene 294 escalones. La torre está ubicada en Pisa, que es un municipio de la región italiana de la Toscana y es la capital de la homónima provincia.
COLISEO ROMANO
El coliseo es un anfiteatro de la época del imperio romano, construido en el siglo I a.C y ubicado en el centro de la ciudad de Roma.originalmente era denominado anfiteatro Flavio en honor a la dinastía Flavia de emperadores que lo construyó. Por su conservación e historia el coliseo es uno de los monumentos más famosos de la antigüedad clásica. Fue declarado patrimonio de la humanidad.
DESCRIPCIÓN DEL MONUMENTO
El Coliseo presenta una estructura ovalada y unas dimensiones de 189 metros de longitud, 156 de anchura y 57 de altura, más un perímetro elíptico de 520 metros. A pesar de su antigüedad, ha servido de modelo para muchas instalaciones deportivas más modernas gracias a su diseño y las soluciones a problemas arquitectónicos todavía actuales hoy en día.
LA ESTRUCTURA
El proyecto de construcción de este anfiteatro fue, sin duda, muy ambicioso y pretencioso por realzar la gloria y la figura de la ciudad de Roma, por lo que se utilizaron diferentes técnicas y materiales de construcción. El conjunto de pilastras y arcos son de travertinos, un tipo de piedra caliza muy abundante y utilizada en construcciones de la antigua Roma, y está colocado sin requerimiento de mortero., al igual que toda la toba volcánica utilizada en los túneles subterráneos y en los niveles inferiores. Al no utilizar el mortero, colocaron un gran número de grapas metálicas que servían para sujetar todos estos sillares. Sin embargo, para las bóvedas que sirven para mantener las gradas o cávea sí que utilizaron la argamasa, pero con la innovación de aplicarla directamente sobre las cimbras de madera, de modo que se aligeraba en gran medida toda la estructura. Al haber sido construido sobre una laguna, fue obligatoria la excavación de hasta 14 metros y realizar una cimentación de 13 metros de opus caementicium (formado por argamasa alternada con piedras).
LA FACHADA
El monumento presenta una fachada estructurada en cuatro niveles de diferentes órdenes clásicos. Los tres pisos inferiores están formados por un total de 80 arcos sobre pilastras, a parte del conjunto de semicolumnas adosadas dentro de cada arco. El cuarto nivel es completamente diferente, tratándose de una pared ciega, donde encontramos pilastras adosadas y ventanas siguiendo un orden claro (un vano cada dos tramos de pilastras). Los niveles presentan una superposición de órdenes clásicos: el primer nivel es toscano; el segundo es jónico; el tercero, corintio; y el cuarto, compuesto. Esta tendencia de superponer los estilos en diferentes estilos era bastante habitual, pero el Coliseo aporta la innovación de presentar un total de cuatro órdenes.
LA CÁVEA
Las gradas estaban diferenciadas en diferentes gradus, es decir, diferentes pisos para las diferentes clases sociales:
– El pódium: el más cercano a la arena. Estaba reservado para las autoridades más importantes, como los senadores y los sacerdotes. Se dividía, a su vez, en diferentes palcos: la tribuna imperial (lugar del emperador) y el de los magistrados que presidían los juegos. Todo este nivel estaba protegido por una red metálica y por un conjunto de arqueros que servían como aislante debido a su cercanía al terreno del espectáculo.
– El maenianum primum: lugar destinado a los aristócratas que no formaban parte del senado.
– El maenianum secundum: se dividía en dos partes, el imum para los ciudadanos ricos, el súmmum para los pobres.
– El maenianum súmmum in ligneis: era la parte más alta, hecha de madera y probablemente sin asientos, reservada para las mujeres con menor poder adquisitivo. Además, algunas órdenes sociales y familias con bastante poder tenían sus propios sectores privados. El acceso a estas gradas desde los pasillos internos se realizaba a través de los vomitorios, cuyo nombre se debe a que permitían la salida y la entrada de muchísima gente en poco tiempo.
LA ARENA Y LOS TÚNELES SUBTERRÁNEOS
Los espectáculos se realizaban en un terreno ovalado de 75 metros de largo por 44 de ancho, tratándose de una plataforma de madera cubierta de arena o agua que disponía de diferentes trampillas que la comunicaban con la parte inferior, llegando a usarse durante el propio espectáculo. Bajo ésta, existía un complejo sistema de túneles y cámaras destinadas al alojamiento de gladiadores, animales, esclavos y materiales para los combates. Una serie de montacargas y pasillos ascendentes comunican ambas partes. Había un gran sistema de drenaje y de cloacas, debido a la necesidad de evacuar toda el agua cuando se realizaban combates navales. Hoy en día, la plataforma de madera ya no se conserva, por lo que todo el laberinto de pasadizos subterráneos se encuentra al aire libre.
EL VELARIO
Todo el edificio se cubría con una superficie de tela, la cual se desplegaba gracias al uso de unas poleas. Este sistema de cubierta se sostenía gracias a un sistema de cuerdas del que apenas se conservan rastros. Sin embargo, en la parte superior de la fachada existen huecos en los que se colocarían los materiales encargados de sujetar las cuerdas, que también irían ancladas al suelo para repartir mejor las tensiones.
ARCOS DEL TRIUNFO
Es un monumento construido para conmemorar una victoria militar, los primeros arcos del triunfo fueron levantados por los romanos en la antigüedad y cada uno estaba dedicado a un militar victorioso. El arco del triunfo clásico es una estructura autónoma, bastante separada de las puertas o murallas de la ciudad.
En su forma más simple un arco de triunfo consiste en dos pilastras macizas unidas por un arco, rematadas por una superestructura plana o atico en la que puede estar una estatua o que luce inscripciones conmemorativas. La estructura debía estar decorada con tallas, destacadamente con figuras aladas femeninas de la victoria, un par de los cuales típicamente ocupan los triángulos curvados al lado de la parte superior de la curva del arco.
La tradición se remonta a la Arquitectura de la Antigua Roma y se relaciona con la costumbre del Senado de celebrar triunfos romanos. Se originaron en algún momento de la República romana, época en la que se alzaron tres en Roma, siendo el primero de ellos el dedicado a Lucio Stertinio construido 196 a. C. Parecen haber sido estructuras temporales, y ninguno de ellos sobrevive en la actualidad. La mayor parte de los arcos de triunfo se erigieron durante el Imperio romano.
Arco de Constantino
Es un arco del triunfo que se encuentra entre el Coliseo y la colina del Palatino, en Roma. Se irguió para conmemorar la victoria de Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio, el 28 de octubre de 312, y a otros emperadores anteriores. Dedicado en 315, es el más moderno de los arcos triunfales alzados en la Roma Antigua, de los que difiere por haberse construido gracias al expolio de edificios anteriores.
Arco de Jano
El Arco de Jano, en latín Ianus Quirinus,es un antiguo cuádruple arco romano que se encuentra en la ciudad de Roma, concretamente en el Foro Boario, muy cerca del Arco de los Argentarios. Es uno de los escasos arcos romanos que se conservan en Roma.
El arco de Septimio Severo
es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad del Foro Romano, a los pies de la colina del Capitolio.
El Arco de Triunfo de París
también denominado sencillamente Arco de Triunfo; es uno de los monumentos más famosos de la capital francesa y probablemente se trate del arco de triunfo más célebre del mundo. Construido entre 1806 y 1836 por orden de Napoleón Bonaparte para conmemorar la victoria en la batalla de Austerlitz, está situado en el VIII Distrito de París, sobre la plaza Charles de Gaulle.
El Arco de la Victoria de Madrid
(popularmente denominado como Puerta de la Moncloa por tener cierta similitud con las puertas de Alcalá y Toledo y también como Arco del Triunfo), es un arco de triunfo construido entre el periodo que va desde el año 1950 a 1956. Se construye por indicación inicial de la Comisión Permanente de la Junta de la Ciudad Universitaria.1 Se trata de una obra conmemorativa urbana de la victoria del bando sublevado contra la República en la Guerra Civil Española en la batalla de la Ciudad Universitaria.
La Puerta de Brandeburgo
es una antigua puerta de entrada a Berlín y uno de los principales símbolos tanto de la ciudad como de Alemania. No se trata de un arco de triunfo, sino que era el acceso, a modo de propileos, al «Nuevo Berlín» de la época. Está situada en el centro actual de la ciudad.
PUERTA DE ALCALÁ
la Puerta de Alcalá es una de las cinco antiguas puertas reales que daban acceso a la ciudad de Madrid (España).1 La puerta daba acceso a aquellos viajeros que entraban antiguamente a la población desde Francia, Aragón o Cataluña.
La Puerta de Adriano
es un arco de triunfo construido en nombre del Emperador romano Adriano, quien visitó Antalya en el año 130. La obra arquitectónica consiste en tres puertas en forma de arco bajo las cuales, según la leyenda, pasó la Reina de Saba para disfrutar de un hermoso día en el palacio de Aspendo durante su camino para visitar al Rey Salomón.
El acueducto de Segovia
Es un acueducto romano situado en la ciudad española de Segovia. Su construcción se data a principios del siglo II d. C., en época del emperador Trajano. La parte más
visible, y por lo tanto famosa, es la arquería que cruza la plaza del Azoguejo, en la ciudad.
El acueducto de Segovia conduce las aguas del manantial de la Fuenfría, situado en la sierra cercana a 17 kilómetros de la ciudad, en un paraje denominado La Acebeda. Recorre más de 15 kilómetros antes de llegar a la ciudad. El agua se recoge primeramente en una cisterna conocida con el nombre de El Caserón, para ser conducida a continuación por un canal de sillares hasta una segunda torre (llamada Casa de Aguas), donde se decanta y desarena, para continuar su camino. Después recorre 813 m hasta lo alto del Postigo (el espolón rocoso sobre el que se asentaba la ciudad en torno al Alcázar).
ARTE ROMANO Y ROMÁNICO 